Pour trouver l’inspiration, ou juste pour le plaisir des yeux et de l’esprit, il n’y a rien de tel que de regarder, ne serait-ce que quelques minutes par jour, le travail d’autres graphistes.

Certains de cette liste seront totalement dans votre style, d’autres en seront très loin… Mais tous ont une patte qui leur ressemble et qui vous parlera.

Steven Harrington

Des graphismes un peu fous, très colorés. Des personnages dynamiques, fluides, toujours en mouvement. Telles sont les caractéristiques du travail de Steven Harrington. Son talent a déjà été remarqué par quelques grandes entreprises  : il a ainsi collaboré avec Nike ou Coca-Cola pour des éditions limitées (qui se vendent généralement très vite).

Sur son compte Instagram, il s’engage aussi pour des causes qui lui sont chères, partage ses expositions, ses récompenses…

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Mike Kus

Le talent pour l’image s’exprime aussi dans la photographie. Et Mike Kus, qui a plus de 786 000 abonnés sur Instagram, sait comment attirer l’œil. Il joue beaucoup sur la lumière, les paysages et la nature retiennent son attention.

Mais il sait aussi composer des créations graphiques, comme son travail de designer le prouve sur son site personnel.

Erik Marinovich

Erik Marinovich travaille surtout la typographie. Mais il le fait tellement bien qu’il arrive à rameuter les foules sur Instagram. Et à convaincre de grandes marques de travailler avec lui  : Sprite ou Dr. Martens lui ont fait confiance.

Il joue avec les écritures, vintages comme modernes, colorés comme noir et blanc. Et ses compositions sont toujours très vivantes.

David Schwen

Simplicité et grain de folie. Deux mots qui caractérisent le travail de David Schwen. Ce graphiste a déjà travaillé avec de nombreuses marques, colorées comme Fanta ou plus institutionnelles comme Bank of America.

Son univers est baigné de pop culture, et ses créations prêtent parfois à réflexion sur la société de consommation. Ses créations sur Instagram méritent d’être regardées à deux fois.

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Lauren Hom

Cette talentueuse artiste voit grand quand elle travaille sur de la typographie. Elle crée ainsi des murs entiers de mots, hautement colorés. Elle a même peint des cloisons motivantes dans les bureaux de Google.

Elle est pleine de vie, et n’hésite pas à partager l’inspiration, voire à la susciter chez les autres. Ce qui rend son fil Instagram particulièrement joyeux.

June Digan

Vous avez demandé des illustrations et des couleurs ? C’est exactement ce que vous propose June Digan. Elle alterne les tons chauds et froids pour des compositions pleines de douceur et de poésie.

Issue des Philippines, cette graphiste a surtout travaillé avec les branches asiatiques de marques mondialement connues… comme Toblerone ou HP !

Orawan Siripin/Oraarts

Dans le royaume du lettering, demandez-le noir et blanc. Orawan Siripin partage ses phrases motivantes sur son compte Instagram.

Ses compositions monochromes parviennent à être pleines d’énergie. Elles vous donneront la pêche autant par leur message que par leur apparence !

Alana Louise

Est-ce parce qu’elle habite au Texas ? Les illustrations d’Alana Louise ont plus qu’un côté vintage, elles évoquent très souvent les westerns.

Si vous avez envie de regarder des œuvres qui s’appuient sur les animaux, la nature et les feux de camp, c’est vers elle que vous devez vous tourner.

Maja Säfström

C’est depuis la Suède que Maja Säfström partage son travail sur Instagram. Impossible pour elle de nier l’aspect très scandinave de ses illustrations.

Elle alterne la couleur et le noir et blanc, avec des dessins parfois très simples et d’autres, plus élaborés, le tout pour un fil très rafraîchissant.

Charlotte O’Reilly Smith

Des aquarelles très tendres parsèment le mur Instagram de Charlotte O’Reilly Smith. Il lui suffit parfois de quelques coups de pinceau pour créer un univers, un personnage ou un animal, et elle ne s’en prive pas.

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Debbie Millman

Debbie Millman travaille pour les plus grandes marques, mais son travail n’est pas seulement centré sur le graphisme et le dessin. Elle anime le podcast Design Matters, premier podcast au monde traitant de design, mais pas que. La graphiste invite des écrivains, designers et musiciens pour parler culture créative.

Debbie Millman est l’une des designers les plus influentes du moment et s’affirme en tant qu’experte en création d’identités visuelles de produits de consommation. Debbie Millman est l’une des premières graphistes à encourager la démocratisation du design avec la création d’identités visuelles pouvant impacter des vies et unir les gens.

Chipp Kidd

C’est le designer le plus inventif pour réaliser des couvertures de livres. Chipp Kidd est talentueux, éclectique et forcément un peu fou pour trouver des idées de design de génie.

Son style ? Il n’en a pas. L’objectif créatif de Chipp Kidd est de sortir des sentiers battus et d’étonner le public. Il est le créateur de la célèbre couverture de « Jurassic Park » de Michael Chricton. Son design est pop, souvent excessif et parfois vintage. Il utilise la photo, les objets, les illustrations et tous les supports possibles pour créer des designs graphiques.

Milton Glaser

Vous connaissez sans doute la marque emblématique NY ou la séquence d’ouverture de Mad Men. Ces designs sont les conceptions graphiques de Milton Glaser. Le célèbre graphiste et designer est une référence incontournable pour tous les jeunes graphistes.

C’est aussi le concepteur des affiches de concerts du musicien Bob Dylan. Milton Glaser est le premier graphiste à avoir compris comment créer un logo puissant et intemporel en prenant en compte le point de vue du spectateur. Ce dernier doit tout de suite saisir le message lorsqu’il voit le design pour la première fois. Il a fait le lien entre voir et comprendre une idée.

Zuzana Licko

Cette graphiste est un modèle pour tous les passionnés de typographie. Elle est la fondatrice d’Emigre, une des fonderies de caractères typographiques les plus innovantes basées en Californie. Il s’agit aussi d’un magazine conçu seulement avec des polices. Zuzana Licko a une grande influence dans l’évolution de la conception graphique.

Philippe Apeloig

Philippe Apeloig est un graphiste et typographe français qui se nourrit des courants du modernisme associant art et design. Il puise son inspiration dans la peinture, les arts du spectacle et la littérature. Le graphiste travaille principalement pour de grandes institutions culturelles. On le surnomme le chorégraphe des lettres, mais le terme de graphiste réunit toutes les compétences de ce designer talentueux.

Aries Moross

Voici un artiste polyvalent, graphiste et illustrateur vivant à Londres qui apporte une touche colorée à tout ce qu’iel crée. Le graphiste travaille pour de grandes marques comme Disney et Uniqlo. La couleur est sa marque de fabrique. Pour Aries Moross, être cool ce n’est pas être tendance, iel suit sa propre voie créative en se démarquant des autres pour nous offrir des designs ultratendances et colorés, et on adore !

Jessica Walsh

Jessica Walsh est une graphiste, designer et illustratrice américaine fondatrice de l’agence de création & Walsh. Ses créations graphiques sont ultravitaminées et résolument contemporaines. Son style lui a même valu le titre d’enfant prodige.

Jessica Walsh met l’accent sur l’innovation dans ses conceptions graphiques pour obtenir des résultats exceptionnels dans le domaine du design.

Vous pouvez suivre son travail sur sa page Instagram.

Julien Vallée

Ce designer graphique et directeur artistique québécois est à suivre de près. Cet artiste a développé un style qui parvient à fusionner les dernières tendances technologiques avec le matériel physique et réel. Julien Vallée a créé des projets pour des entreprises comme MTV, AOL et the New York Times ou encore Google. Il allie numérique et tangible pour concevoir des graphismes en 3D dans le but de créer une connexion avec le public. Ses œuvres colorées et complexes en font un des graphistes les plus populaires du moment.

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Alex Trochut

Le travail de ce graphiste espagnol allie technologie et artisanat à travers la modélisation 3D, l’illustration, la photographie et le lettrage. Il est l’un des designers les plus connus dans l’art de la typographie. Alex Trochut parvient à donner vie aux lettres en utilisant différents styles artistiques. Il combine textes et images pour créer une véritable expression illustrée.

Suivez les travaux et projets d’Alex Trochut sur sa page Instagram

Taku Satoh

Partons au Japon découvrir le travail du designer Taku Satoh pour admirer une conception zen du design. Le graphiste collabore depuis 2000 avec la célèbre marque Issey Miyake. Son style graphique est minimaliste, fait d’espaces vides, d’intervalles et de sobriété.

Le designer parvient à transmettre une idée au public avec peu d’éléments graphiques, dans un style épuré et particulièrement efficace.

Stefan Sagmeister

Ce designer contemporain et provocateur est l’un des plus populaires de ces 20 dernières années. Son style graphique mêle humour et sexualité pour concevoir des designs modernes et discordants qui continuent d’ébranler la communauté du design.

Pour Stefan Sagmeister, l’art, l’illustration ou encore la photographie n’ont pas de limites. Le design est une source inépuisable de créativité et le moyen de passer des messages impactants. Il a travaillé entre autres pour HBO et les Rolling Stones.

Marius Longo

Marius Longo, est un artiste 3D, mais également spécialisé en Motion design et cadrage vidéo. Sa signature est le détournement des plus grandes marques en objets insolites et inattendus, réalisés grâce à la 3D, avec comme inspiration, la pop culture. Les créations sont très colorées et c’est une belle source d’inspiration.

Felipe Pantone

Felipe Pantone est un artiste argentino-espagnol. Diplômé des beaux-arts, son atelier est basé à Valence en Espagne. Son domaine se situe à l’intersection de l’art et du numérique. Ses fresques, peintures ou encore ses créations originales sur des véhicules s’inspirent des artistes cinétiques, jouant avec les contrastes, la couleur et le mouvement. Une création dynamique et vivante, entre réalité et virtuelle.

Klarens Malluta

Klarens Malluta est un graphiste autodidacte originaire d’Albanie. Il travaille principalement sur Photoshop depuis environ 7 ans. Au cours de l’été 2017, il s’est lancé un défi pour créer une œuvre d’art tous les jours et la partager sur sa page Instagram @klarens.

Ses créations digitales avec un style rétro psychédélique sont tout simplement époustouflantes. Il vend également son art digital sous forme de NFT.

Billelis

Pour finir, l’artiste Billelis est un illustrateur 3D et un artiste numérique spécialisé dans les visuels sombres et l’art décoratif. Il passe un grand nombre d’heures à expérimenter, apprendre et à développer des compétences artistiques pour créer un style personnel qui peut être décrit comme une fusion sombre, mais élégante et romantique.

Il repousse continuellement les limites artistiques de la 3D et de l’art avec ses créations au design extrêmement détaillé et fin. Il vend certaines de ses créations sous forme de NFT.

Notre conseil

Prenez le temps de découvrir le travail de ces graphistes novateurs et talentueux qui participent aux évolutions de la conception graphique et du web design. Le design graphique est une industrie en perpétuelle évolution grâce à l’impulsion de ces artistes incontournables.

Vous pouvez également découvrir les réalisations des graphistes sur la plateforme Graphiste.com.

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