Dans la construction d’un visuel, le texte est bien souvent indissociable de l’image, même s’il est présent en faible quantité.

Pour des raisons d’équilibre, autant que de puissance de l’image, vous devez consacrer autant de temps à la typographie de ces quelques mots qu’au recadrage et autres effets de filtres retenus.

C’est pourquoi nous vous présentons aujourd’hui 7 règles de typographie à connaître absolument.

1) Connaître les polices de caractère

Chaque police de caractère transmet un message particulier. Une typographie manuscrite n’aura pas le même effet qu’un font plus massif, des mots qui semblent dactylographiés avec une vieille machine à écrire laisseront une impression différente que s’ils paraissent tracés à la craie…

Étudiez les polices, pas seulement pour leur apparence, mais pour ce qu’elles dégagent. Et retenez celles qui correspondront au public et au type de sensation que vous souhaitez communiquer.

2) Limiter le nombre de polices utilisées

La diversité, c’est une très bonne chose. Mais pas pour la conception d’un visuel. Une police de caractère pour le titre, une pour les sous-titres et une troisième pour le contenu, c’est le maximum que vous pouvez vous autoriser.

Ne vous éparpillez pas trop  : les caractères retenus doivent aussi s’associer entre eux.

3) Doser soigneusement la couleur

Méfiez-vous de l’effet arc-en-ciel  : trop de couleurs tuent la couleur. Retenez les couleurs qui ont été sélectionnées pour le visuel et reprenez-les pour les textes.

Ou intégrez dès le départ dans la conception de votre projet la teinte qui sera appliquée aux lignes écrites en respectant toujours cette limite de deux à trois valeurs différentes, au maximum, pour un graphisme.

4) Aligner avec précision

Savoir positionner un texte, c’est aussi guider la lecture. Or, dans notre culture, nous avons appris à lire de gauche à droite. Un texte aligné à gauche sera donc nettement plus facile à parcourir.

Respectez le même alignement pour toute la typographie d’un document, sauf à vouloir créer des blocs de texte indépendants les uns des autres.

5) Placer les grands devant, les petits derrière

Quelle que soit la mise en page, l’œil sera en premier attiré par les parties de texte plus grandes, ou d’une couleur différente. Jouez avec les tailles pour capter l’attention des lecteurs.

Il vous faudra sélectionner le mot le plus important, celui qui sera mis en avant. C’est lui qui donnera envie de lire les autres  !

6) Profiter des espaces vides

Le vide, sur un visuel, ce n’est pas le néant, c’est un cadre qui met en valeur ce qui est présenté. Laissez respirer votre texte, ne le collez pas sur les bords de l’image.

Les interlignes, les lignes blanches, sont aussi importants dans la composition de la partie rédigée que le contenu lui-même.

7) Suivre les tendances (ou pas)

Pour trouver l’inspiration, il est bienvenu de regarder ce qui se fait autour de vous et d’en tirer des leçons.

Vous observerez par exemple sur Type Inspire de nombreux exemples de polices ou de mises en page typographiques.

Mais méfiez-vous des modes  : elles peuvent passer très vite et certaines « tendances du jour » seront déjà obsolètes demain. Humez l’air du temps, mais ne cherchez pas absolument à le reproduire s’il ne convient pas à votre projet.

BONUS  :

Vérifiez votre orthographe.

Vous pouvez choisir votre typographie avec soin, composer une mise en page éblouissante… Mais si votre texte comporte des fautes d’orthographe ou de grammaire, tout votre travail sera irrémédiablement gâché.

Ne regardez pas uniquement l’effet général  : relisez-vous pour que tout soit parfait dans les moindres détails.

Mieux encore  : faites-vous relire (on est souvent aveugle à ses propres défauts, comme à ses propres erreurs).

Rédigé par Mélanie De Coster